2023年11月4日，第36届中国电影金鸡奖最佳剪辑提名“隐形的艺术” 论坛在厦门举办。该论坛由中国电影剪辑学会主办，厦门电影节有限公司、我院电影学院协办，音库（厦门）传媒有限公司承办，甚妙视觉科技（厦门）有限公司技术支持。该论坛作为金鸡电影节官方配套活动，旨在聚集本届最佳剪辑奖提名影片的剪辑师，分享他们在这些优秀作品中的创作故事和独特的剪辑技法。
中国电影剪辑学会会长、北京电影学院导演系教授、国家一级剪辑师周新霞，厦门电影节有限公司总经理袁雪鹏，我院电影学院副院长李晓红，厦门小题旅行科技有限公司董事长汪小宾，音库（厦门）传媒有限公司总经理洪子贤，泉州市好物联拍传媒有限公司总经理蒋雅芸，以及中国电影剪辑学会常务理事、知名剪辑师杜媛，中国电影剪辑学会常务理事、中国传媒大学戏剧影视学院院长郑月，中国电影剪辑学会常务理事、中国电视艺术家协会新媒体委员会副主任徐海燕，中国电影剪辑学会短片短视频艺术委员会主任、中国传媒大学动画与数字艺术学院教授张歌东等出席了本次活动论坛。论坛由中国电影剪辑学会秘书长张东辉主持。
中国电影剪辑学会秘书长 张东辉
我院电影学院副院长李晓红首先致辞，对论坛的召开表示热烈的祝贺，并提到我院电影学院自创建以来，就一直在聚焦新时代中国电影教育产业的关系，致力于培养新形态的电影人才。同时注重加强电影艺术技术的融合，积极服务国家重大战略需求，聚焦电影的卡脖子技术，开展公益科学攻关，开辟发展数字影视新领域、新赛道，塑造发展影视科技新动能、新优势等，努力提升服务区域发展和国家战略的能力。李晓红也希望通过这一次论坛，能够邀请中国电影剪辑学会的优秀剪辑师们同我院电影学院的师生一起，共同推进特别是剪辑方面的技术与艺术，从而创造出更加丰富多彩的优秀的中国电影。
我院电影学院副院长 李晓红
中国电影剪辑学会会长周新霞发表致辞，她表示：今年脱颖而出的5部提名作品在剪辑方面具有引领性的作用，突显了电影剪辑在影片创作中的关键作用。这些杰出的剪辑师们通过精湛的技艺和独到的思维，成功将电影的情感、节奏和叙事传达给观众，为电影艺术注入了新的活力。
周新霞还特别提到，“隐形的艺术”论坛的目标之一是将这些剪辑师们的简洁而前卫的创作感触挖掘出来。这个论坛为他们提供了一个独特的平台，让他们能够分享自己的见解、技法和创意，同时也为全行业提供了学习和启发的机会。通过这次论坛，有机会更深入地了解电影剪辑的艺术和技术，以及它在电影创作中的不可或缺的地位。
中国电影剪辑学会会长 周新霞
随后周新霞与第36届中国电影金鸡奖最佳剪辑提名剪辑师，电影《拨浪鼓咚咚响》剪辑师石明明，《长空之王》剪辑师肖洋、李瑞亮、魏永，《封神第一部·朝歌风云》剪辑师张嘉辉、杜媛、黄烁等提名剪辑师一起，带领观众走进幕后，共同讨论电影中的剪辑思维与剪辑技法，一起解读这些优秀影片中不留痕迹的隐藏艺术。
《拨浪鼓咚咚响》
朴素、隐忍与客观
在与石明明的对话中，周新霞提到电影《拨浪鼓咚咚响》的叙事风格朴素、隐忍且客观，如同20世纪40年代意大利新现实主义电影。
《拨浪鼓咚咚响》剪辑师石明明（右）
石明明坦言，《拨浪鼓咚咚响》是一部小成本、小人物的电影，剪辑在导演剧本创作阶段就已经介入研讨，从一开始就决定了电影“要命”的真实感，以一种接近纪录片的形式来展示关于留守儿童、关于小山村的小故事。影片中饰演苟仁与毛豆的两位素人演员，因为有着与角色相似的生活背景，其表演中情感的流露也十分的真实和具有延续性，因此在电影剪辑过程中，导演和他尽可能去保留镜头的完整性，还原生活的真实性。同时，对一些可能令观众觉得太长的镜头，选择把多余的过程去掉，把关键性信息保留，以此完成时长的控制。
《拨浪鼓咚咚响》
石明明认为，“剪辑本身是服务于剧情的，剪辑师就是让观众在整个的视觉感官中跟着剧情的发展、跟着人物的命运一点一点往下走，真正的剪辑就是没有剪辑。”
《长空之王》
在人物的情感中寻找节奏
在电影叙事的过程中，剪辑师需要时刻避免内容的平铺直叙，不断处理节奏的变化，制造反转与颠覆，突出人物与情感的表达。
《长空之王》
电影《长空之王》共有三次试飞。面对看似相似的场景，魏永将三次试飞归纳为雷宇（王一博饰演）出事，张挺（胡军饰演）牺牲，雷宇劫后重生。所以在剪第一次试飞时，整体更偏向于表现雷宇这一角色的莽撞，叙事上较为平稳。第二次试飞则更多的把剪辑重点放在渲染张挺牺牲所造成的情绪上，第三次更多的是营造试飞时生死关头的危机感。特别是最后一次试飞，剪辑师改变了剧本原有的叙事顺序，添加了沈天然（周冬雨饰演）桌上飞机模型摔碎的画面，营造了雷宇牺牲的假象，然后让雷宇冲出雪山，以此达到先抑后扬的效果。
魏永表示通过处理相似的场景，强调了角色的成长和情感发展，也突出了剪辑在电影叙事中的关键作用，如何通过巧妙的剪辑安排，让观众更深刻地理解角色的内心世界。这种技巧性和情感表达的结合，提升了电影的质量和观赏性。
《长空之王》剪辑师魏永（中）
李瑞亮在电影片段展示环节，深入探讨了作为一名剪辑师所需具备的敏感性和创造力。他强调了在电影制作中，剪辑师需要与电影中的人物建立一种特殊的情感联系。这个场景对雷宇的性格和故事发展至关重要。李瑞亮解释说，在剪辑这个场景时，他的任务不仅仅是将镜头连接在一起，而是要捕捉并表现雷宇内心的完整转变过程。他需要将雷宇从一个充满自信和笑容的年轻人，逐渐转化成一个经历生活考验后变得更加成熟和坚强的人物。这个内心的变化必须通过剪辑表现出来，让观众能够感同身受。
李瑞亮进一步指出，抓住人物的转折点就是抓住了整个故事的转折点。这个观点强调了剪辑在叙事中的关键作用。剪辑师不仅负责处理镜头和场景，更是负责呈现角色的成长和情感转变，从而深化故事的情感层次。
《长空之王》剪辑师李瑞亮（右）
此外，肖洋强调，“后期剪辑经常会遇到许多的修改意见，需要不断调整寻找解题方案，因此，剪辑是一个和导演，和其他创作者不断碰撞的过程”。
《长空之王》剪辑师肖洋（右）
《封神第一部·朝歌风云》
用简洁的技法还原历史的厚重
剪辑如同导演的一面镜子，剪辑师需要客观地去看电影拍摄的素材，去判断电影叙事的方向。在这一过程中，剪辑师与导演的良好合作，往往能产生1+1＞2的效果。
电影《封神第一部·朝歌风云》改编自明朝魔神小说《封神演义》和《武王伐纣平话》两大神话巨著，杜媛在讲述《封神第一部·朝歌风云》的展示片段时提到，这部影片讲述的是姬发的成长与觉醒，也是一部历史神话，且有着大量的视效镜头。因此在剪辑过程中，适当的减法，用简洁的剪辑技巧反而更能还原电影史诗般的厚重感。例如用伯邑考随身携带的箎作为纽带，串联姬昌与两个儿子的情感线，特别是在伯邑考吹箎那场戏的结尾，用一个箎的特写镜头，营造画面的留白，使观众产生联想。
《封神第一部·朝歌风云》剪辑师杜媛（中）
张嘉辉选择的片段进一步强调了演员的表演对剪辑的重要性，希望通过剪辑能够传达他们的情感和感情，特别是关注了李雪健老师的表演，尤其是他在最后一场戏中的痛苦表现。他坦言，在剪辑过程中，剪辑师需要仔细判断演员的表演能否带领观众走入角色的情感世界。这突显了剪辑师对于演员表演和情感传达的关注，以及在剪辑中的专业判断。
《封神第一部·朝歌风云》剪辑师张嘉辉（右二）
黄烁表示，“电影里所有的角色，如果要看到他的成长，就需要把他放到一个最极端的环境里，看他在这个极端环境下会做出什么样的选择，我们才知道这个人的成长与否”。作为剪辑，他在质子弑父一场戏的一开始，选择了经典的戏剧一样的机位，营造舞台剧的观感，带领观众慢慢进入到情景之中。当纣王命令质子杀父，第一个质子开始动手后，镜头就转变成姬发的视角了，要清楚地表现出姬发看见他的这些兄弟会做出什么样的反应。这场戏的最后，剪辑用跳切回到姬发的特写，用一个抬眼的细节来完成主人公的成长。
《封神第一部·朝歌风云》剪辑师黄烁（右）
在剪辑师们与观众的互动和讨论中，周新霞指出，在剪辑影片时，保持情感和情绪的连贯性至关重要。她强调了情感在塑造电影人物和情节方面的关键作用。尽管在剪辑的过程中可能需要删除一些细节，但绝不可牺牲情感。现今的数字剪辑技术为剪辑师提供了更多处理情感的方式，也为他们提供了更多创作的机会，不仅需要精通技术，还需要深刻理解情感和情绪的表达方式。
论坛最后，厦门电影节有限公司总经理袁雪鹏表示，通过这次论坛，更多的人有机会认识到电影这门艺术背后有一群出色的剪辑师，他们用自己敏锐观察和洞见创作了许多杰出的作品。袁雪鹏指出，电影剪辑不仅仅是技术，更是一门艺术，它具有深刻的影响力，可以显著影响电影的情感表达和观众的情感共鸣，期待未来的金鸡百花电影节能够呈现更多与电影剪辑艺术相关的活动，以进一步推动这一领域的发展和认知。
厦门电影节有限公司总经理 袁雪鹏
通过首届“隐形的艺术”论坛在金鸡电影节的成功举办，中国电影剪辑学会积极推动电影剪辑领域的蓬勃发展，为电影创作注入更多创新力量。这一论坛不仅是对电影剪辑师的高度认可，更是对电影制作中这一关键艺术的崇敬之情的表达。同时，它也是对电影艺术本身的深切致敬，强调了电影作为一门独特的艺术形式在塑造文化和传达情感方面的不可或缺性。
中国电影剪辑学会公众号将于近期提供此次论坛的视频和文字内容，以满足广大从业人员和影视爱好者的需求。这些资料包括论坛上精彩的演讲、深度讨论，以及剪辑师们分享的独到见解。这将为学习电影剪辑、提高剪辑技能的人们提供宝贵的资源，促进电影剪辑领域的不断成长和创新。
敬请期待这些内容的发布，共同探讨电影艺术的无穷魅力。
